《唐璜》：憑何俘獲音樂劇女孩們的心

　　風靡20年的法語音樂劇《唐璜》近日終于登陸上海灘，一氣連演18場，場場爆滿。編排音樂劇《唐璜》是一種冒險，它不但被各類藝術演繹過，而且人物故事簡單且被定義。令人驚喜的是法語音樂劇編創慣有感性表達的優勢，法國主創與西班牙編舞強強聯合，《唐璜》采取了弱戲劇敘事，強歌舞表達的手法，著力在身體性歌舞的設計展演上，用歡快的節奏和氣氛填滿舞臺空間，使觀眾全程沉浸在唯美的亢奮之中，共同賦予劇中人物浪漫傳說般的迷人氣質。

　　《唐璜》故事發生地是西班牙南部的塞維利亞，這里的吉普賽文化和浪漫放達的弗拉明戈歌舞藝術，以及敢愛敢恨的民族性格，自然成為音樂劇《唐璜》最好的藝術資源。制作人尼古拉·塔拉爾認為，歌舞很感性，能表達自由奔放和強烈的情感，可以給觀眾創造歡快的氣氛。因此，法語主創的感性加上更加感性的西班牙編舞，強歌舞的表現力，使得《唐璜》能夠在世界舞臺上經久不衰。

　　身體的完美展示是全劇的亮點，《唐璜》善用身體語言，代入樸實的情感與審美。全劇沒有語言對話，基本是用歌舞支撐全劇結構。全劇用足了弗拉明戈舞、踢踏舞的節奏感與整齊的身體群舞陣式，既交代故事發生的情節和地點，也成為人物劇情轉換的過渡性提示。弗拉明戈舞的身體展開與控制富有美感，順勢一波又一波地推高觀眾的興奮度。特別是男主角自帶美感的身體線條與肌肉，充滿著雄性身體的力量審美。而人物形體設計與演員自身的把握發揮，放縱不羈中透著優雅，一招一式不但演活了浪漫的唐璜，而且滿身的性感氣息，催生出觀眾內心的多巴胺，自然使得滿場此起彼伏的尖叫聲不斷。

　　音樂是歌舞的底座，有層次的音樂節奏，才能帶動觀眾的情感起伏。作曲家需要解構已經被傳統認知固化的唐璜，創造新的音樂形態。因此，在使用大量金曲循環之中，經過適度修飾的民族樂器與民族唱法，在保持原汁原味的原真性與當代觀眾接受度之間實現了很好的平衡。帶有身體野性與自然主義風格的弗拉明戈舞，舞蹈強烈的節奏被音樂加持，并有機融合進色彩感與光亮感十足的音樂氛圍中。視聽貫通，創造出特殊的氣場，歡快充滿舞臺，猶如節慶，調動并呼應了觀眾情緒的上下起伏。

　　雖然音樂劇《唐璜》中“性與愛、占有與嫉妒、孤獨與死亡”的主題相對弱化，人物性格轉換也有些突兀，但這并不影響創作的藝術高度。超越宗教和道德，落位人性化立場的藝術處理，才更有生命力。因為，誕生于工業革命和消費主義時代的音樂劇，好看才是硬道理。

　　（作者為同濟大學教授、上海戲劇學院客座教授）