“繁花”開后 期待百花爭艷

　　 【文化評析】

　　 近日，電視劇《繁花》備受關注，開播僅10分鐘收視率就突破2%，顯示出精品劇的實力。《繁花》收官之后，有關的討論和想象依然在社交平臺廣泛拓展，引發了許多觀眾對“老上海”的追憶。不僅如此，其影響力已經由線上的觀看和討論，延伸到線下的探索與追溯，湯泡飯、排骨年糕等上海傳統小吃在美食平臺上紛紛爆單，故事發生地“黃河路”也成為熱門打卡地。

　　 作為2024年年初最具熱度的劇集，《繁花》的出現看似偶然，實則有其必然性。自2022年國家廣播電視總局大力倡導影視劇發展減量提質、降本增效以來，劇集的粗放式創作、跟風扎堆式創作逐步減少，劇集創作逐漸走向理性成熟，質量驅動成為主流。《繁花》等高口碑的劇集可被視為政策調整產生的實效。同時，也應當看到，《繁花》的播出是電視劇領域在長期藝術積累的基礎上突破創新的表現，代表著劇集創作的一種新趨勢。

　　 《繁花》被普遍認為很“王家衛”，關于這部劇集的討論，也多與導演王家衛的個人經歷和藝術追求相關。其實，就劇集鮮明的個人風格而言，《繁花》不是孤例。回顧2023年的劇集市場，《漫長的季節》《平原上的摩西》《歡顏》《裝腔啟示錄》《那些回不去的年少時光》等一批劇集，在視聽風格、敘事美學和價值傳達上，都區別于同類型的其他作品，帶有主創人員尤其是導演個人的獨特風格。這些作品的導演有相當一部分是從電影領域轉戰劇集市場的。在他們的推動下，電影和電視之間的壁壘被打破，劇集的敘事和語言具有了明顯的電影化傾向，形成一個有別于網臺劇的特殊品類，《繁花》代表了這類劇集在藝術上的新高度。

　　 在敘事層面，相對于傳統電視劇強調戲劇沖突的劇情建構，這類劇集更加注重氛圍的營造和情緒的渲染，講究人物內心的開掘和意識的流動。《繁花》當中，黃河路的霓虹和進賢路的暖色，無不洋溢著屬于那個時代的激情與溫情。大量來無影去無蹤的片段式故事中，流淌著人物之間曖昧又微妙的情感。《那些回不去的年少時光》打破線性敘事的常規，回憶、幻象等心理時空與日常生活的現實時空交織，用詩意化的視聽語言呈現了女主人公從童年、少女再到青春期的心理沖突，青春情緒和生長疼痛取代情節成為表達的重點。在視聽語言上，這類劇集更加注重打造電影的質感。《繁花》開頭寶總遭遇車禍的場面，用夸張的快切鏡頭表現寶總被撞飛后天旋地轉的感覺和眾人的驚慌忙亂，營造出緊張的氛圍。而《平原上的摩西》則用較多的長鏡頭來追蹤人物在不同空間中的連續行動，呈現20世紀90年代北方城市的氣息。在類型上，這類劇集也在嘗試進行多元化的探索。《歡顏》為革命歷史題材劇注入了浪漫主義公路片和諜戰片的元素，以黑色幽默的風格表現特定時代下小人物的熱血和理想。《漫長的季節》避開案件細節和偵查的技術與過程，著力描繪東北溫暖明麗的秋天和小人物的生活日常，傳達“往前看，別回頭”的勇氣和希望。

　　 以《繁花》為代表的這類劇集為國產劇帶來了新的美學趣味，意味著電視劇不再是一種單純提供消遣的娛樂品，而是成為作者自我表達的作品。它們提高了受眾的審美心理閾值，拓寬了劇集表達的邊界，具有鮮明的創新性。不可否認，這類劇集在表達上不設限制、充滿無限可能性的特征，也帶來了一定的觀劇門檻。將自帶“小眾”氣息的這類劇集投放市場，無論是對平臺還是對作者而言，都意味著一種冒險和嘗試，也并不是都能像《繁花》一樣掀起收視和討論的熱潮，但這樣的探索同樣值得尊重和鼓勵。假以時日，或許會有更多的劇集在主創者的自我表達和觀眾的普遍審美趣味之間找到交匯點，獲得更廣泛的接受和認同。“繁花”開后，百花爭艷，相信《繁花》不會成為“孤品”。

　　 （作者：呂珍珍，系廣州大學人文學院副教授）