演出市場火了，有喜也有憂

　　亞洲大廈“星空間”的駐場音樂劇《阿波羅尼亞》持續火爆。 （演出方供圖）

　　■本報記者 姜方

　　根據昨天在滬發布的《2023中國演出票務行業研究報告》（以下簡稱《報告》），去年我國演出市場迎來強勁復蘇，供給需求旺盛。2023年前三季度，全國演出市場實現票房收入315.40億元，相較于2019年同期增幅達84.2%，且已大大超過2019年全年200.41億元的票房收入。其中，大型演唱會、音樂節的井噴式發展態勢尤為亮眼，僅第二季度便將22.31億元收入囊中，環比增長738.6%，呈現出超強的吸金能力。與之形成鮮明對比的是小型演出的節節遇冷，據不完全統計，2023年有近20個音樂人/樂隊取消巡演。而對頂流藝人的高度依賴，也讓演出內容同質化競爭加劇。

　　靠拼陣容帶動的盈利結構單一

　　報告顯示，2023年前三季度全國營業性演出場次、票房收入及觀眾人數較2019年同期均實現顯著增長。在大型演出活動按下暫停鍵的三年里，國內樂迷們對演唱會、音樂節的渴望達到極致。自2023年第一季度大型演唱會和戶外音樂節集中開票，該類型演出在2023年上半年熱度持續上升。

　　數據表明，僅在2023年第二季度，大型演唱會、音樂節演出場次428場，環比增長448.72%；票房收入22.31億元，環比增長738.6%；觀眾人數482.33萬人次，環比增長611.71%。

　　然而，與大型項目呈現超強吸金能力形成鮮明對比的，是小型演出的遇冷。以Livehouse為例，據中國演出行業協會數據，去年第二季度音樂類Livehouse場地演出和巡演已出現關注度和票房下滑。一方面是頭部IP演唱會與戶外音樂節吸走了不少樂迷；另一方面，本就缺乏競爭優勢的腰部及以下樂隊和小型音樂現場演出由于租金、設備、宣傳推廣及人力等運營成本增加，生存壓力加大。

　　現場演出盈利結構單一，對于票房收入的依賴度高，這也導致演唱會主辦方更多地靠拼陣容來帶動票房。然而，頭部藝人終究是有限的，演出陣容的高重復率不免讓樂迷陷入審美疲勞，體驗受限；也讓本就承擔較高盈利風險和演出舉辦風險的主辦方陷入了高度依賴頂流藝人、演出內容同質化競爭加劇的惡性循環中。另外，某些頭部藝人因演出場次過多，無法保質保量完成現場表演，出現了假唱、擅自更改演出內容、突然在臺上暈倒等現象。同時，“咖位”和流量也在不斷固化“強弱”音樂人之間的依附性關系，導致“后浪”缺乏動力，不利于行業健康持續發展。

　　演藝新空間呈現蓬勃發展態勢

　　業內人士指出，這些都說明市場狹窄、培育不足的問題依然存在，呼喚更多元的演藝生態和內容供給。令人欣慰的是，作為城市演藝發展的新形式、新業態，演藝新空間在我國各大城市呈現蓬勃發展趨勢，正逐漸成為演出市場的重要構成部分。它們打破傳統劇場物理空間的限制、打破“你演我看”的傳統觀演關系、打破演出與其他業態的壁壘，應觀眾需求和市場變化，打磨精品內容，并將演藝與現代科技融合拓展現場文藝表演，沉浸式演出、互動性劇目不斷涌現，營造出多空間、多維度、多視角觀演體驗。報告顯示，僅在2023年第二季度，小劇場、新空間演出場次環比增長89.51%，票房收入環比增長105.38%，觀眾人數環比增長95.59%。

　　以上海為例，作為演出行業中相對年輕的業態，沉浸式演藝在不同的城市空間遍地開花，釋放出令人難以忽視的市場號召力。自2016年底亞洲首演至去年11月23日，沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版駐演達到1800場，項目總收入超4.7億元，接待觀眾人數近55萬人，平均上座率超過90%，持續打破全國駐演項目的票房紀錄。而在匯聚多種演藝形態的演藝大世界，依托周邊豐富的商旅資源優勢，將駐場演出融入旅游景點、商業空間和城市公共空間，形成“演藝+”的破圈效應，加持演藝新空間。其中，亞洲大廈“星空間”的駐場劇目《阿波羅尼亞》等持續火爆。機遇中心打造“X-META｜奇境穿越元宇宙樂園”，以“風起洛陽·全感VR”為代表的新業態演藝產品受到廣泛關注，被國家文旅部評為首批全國智慧旅游沉浸式體驗新空間培育試點。不久前，開心麻花位于五角場合生匯城市集市的新演藝空間聚集體正式亮相，總面積近5000平方米，包含三個劇場新空間和位于公共餐飲區域的開放舞臺，進一步融合消費與演藝的邊界，助力演出市場繁榮有序發展。